日本浮世繪藝術的本質就是中國寫意繪畫 #一分鐘小知識

浮世繪是怎麼誕生的？ 浮世繪是日本的風俗畫、版畫，是一種民間繪畫形式，在世界藝術史上佔有非常重要的地位。浮世繪的藝術，原名為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的畫，而非木刻印製的畫。肉筆的浮世繪盛行於京都和大阪，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為其後的浮世繪藝術開闢了先路。 到了江戶時代，由於經濟增長，市民文化迅速發展。這一時期，因為需求量擴大，出現了大量的繪畫作者，作品被大量印製，從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初為單純的墨折本，以後發展出丹繪和漆繪，用彩筆添入。真正的套色版畫錦繪出現在1643~1765年，浮世繪的印刷技術在這段時間達到一個高潮，代表了日本在藝術上的高度成就。 浮世繪通常由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。 浮世繪以鮮明的色調和裝飾性的平塗以及精緻的東方線條取勝，呈現的題材通俗易懂、色彩豐富、生活氣息濃厚、色調明快簡潔、形式感強，是一種典型的#東方繪畫 形式。 視頻素材：日本2020年電影《北齋》 「關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡的是北齋，現在則喜歡廣重，其次則為歌麿的人物。」接著他又說，「不過依我看，適合中國人一般眼光的，恐怕還是#北齋。」——魯迅